一次严重的身体事故，使艺术家黄奎对人生有了全新的感悟，并开始重新思考自己与世界的关系。他从“我”到“我所见的世界”进行的一系列思考和创作，最终汇集成主题为“我的投影在集合”这一个展。

整个展览由“自我观测的局部形象”与“我所见的虚构的世界”两大部分内容组成。“自我观测”中的《概率》系列油画作品由黄奎从三楼不慎坠落而腿部骨折的事件而来，他从幸存者的角度来考虑生和死的概率问题，黄奎希望通过图像的记录来观测自我，在住院期间他拍摄了身体局部和相关事件的照片并进行绘画：吊挂在病床上的腿、扭转过去的头、抓破的皮肤与反复结痂流血的小伤口、手术后留下的缝合伤口、受伤事故发生的地点等，除此之外，他还对拆卸下来的腿部的石膏直接进行写生。此刻的艺术家跳出自我成为冷眼旁观的局外人，或许只有在忘记自我时才可能将自己解放出来，并且在意识上改变自我，之后的我也已不再是原来意义上的那个我，仿佛从未死亡也从未出生。《eiπ+1=0》(欧拉公式)系列录像作品类似于艺术家个人头部与手部的仿生录像装置，由二十五屏的眼、耳、口、鼻、下巴、颈、后脑勺、左手、右手、相关动作等局部录像重新组合而成，它是黄奎在不同时间和地点拍摄自己而来，成为一个介于真实与虚构之间的形象。这如同被手术刀肢解过的艺术家个人形象通过碎裂的屏幕，化身为巨形的电子生物，安静的呼吸并眨着眼睛看着现场的观众，这也是艺术家对于自我存在感的深深质疑。

“虚构的世界”中《虚构》系列摄影作品使用了多重曝光的方式，黄奎以光影为笔，用行为的方式来涂抹和投射自我的形象于日常生活的环境中，那些堆满杂物的椅子、莫干山50号的厂房、废墟中变形的影子、杂草丛生之地都被艺术家处理成模糊、躁点、叠加、反白、高光等效果，这些与记忆有关的影像既是酒醉后的幻象，也是他对平行世界浮光掠影的一瞥，而“眼见为实”不再是对这个世界唯一的观测方式。《千世界》的灯箱作品则使用鱼眼视角拍摄建筑的内外部、街道、广场、车牌、电线杆等，这些扭曲的抽象形象既是现实世界在娑婆世界的投影，也是艺术家长期研究的量子物理理论的视觉性转化。

此次展览是香格纳近年来少有的标准化的个展，作品内容丰富且切合主题，黄奎采用了艺术史中经典的“自画像”题材，思路清晰地将作为观察者的“小我”引向到对“大我”的本体性表述。但从单独的作品来看仍有值得商榷之处：用笔粗粝的写实油画在表达上是否仍显简单、直白，摄影和灯箱作品是否设计痕迹太重，或许，它们在艺术上还有待进一步的转换。 翁志娟