后院里一个黑色油桶中有一台泡沫机喷射出大量云朵般的肥皂泡。门厅处立着一个微缩的蓝色韩进海运集装箱，塑料花朵从顶部伸展出来。一桶装着从当地一家时髦餐厅收集来的浓缩花生油被放在侧间的地上，一些闪亮的塑料复活节彩蛋飘浮其上。用来遮盖身体防止辐射的铅毯被挂在镀铬的毛巾架上。用大米、聚氯乙烯仿造的大米、淡水珍珠和塑料珍珠堆砌出的金字塔伫立在主展厅的中央；整个房间铺上了廉价的米白色人造地毯，上面散落着塑料的交通路障、聚氨酯橡胶材料做的大脑、乳胶材料的骨头。塑料假花被植入一堵内墙里。里屋有一台气味扩散器，持续不断地散发出刺激性气味以模拟废气排放。姚书安将星星之火画廊转化成一个安静而怪异的考古挖掘现场，其中的残骸等待着观者的发现和思考。在弗林特的铅水危机和波特牧场天然气泄漏事件之后，这些饱含生态数据的物件让我们直面这个被污染的世界中的紧迫现实。展览标题“烟雾的港湾”则是1542年西班牙殖民者赋予洛杉矶圣佩德罗湾的名字。

出生成长于始终充满了阳光的洛杉矶，姚书安和她的姐姐在青少年时代是美籍亚裔叛逆女子乐队Emily Sassy Lime的成员，并在之后持续演出实验音乐。22岁时，姚和一群朋友在唐人街创办了一个颇具传奇色彩的画廊，名叫中国艺术物件，之后那里很快成为了画廊的聚集区。从2004到2012年，姚氏姐妹在沙漠高地组织了艺术交换活动，来自世界各地的艺术家们聚在一起售卖各自的作品，彼此讨价还价。在完成了耶鲁大学艺术硕士的学习之后，姚书安重新回到西海岸的圣佩德罗湾，湾内长滩和洛杉矶两个港口共同构成了美国最繁忙的集装箱口岸。这个蓝领阶层的社区同时充斥着各种制造业。因此，这个区域经受着全美国最严重的环境污染。船用燃料和重型柴油尾气产生了大量的有毒空气污染物。此外，这个区域的大型石油工业在地下和海上皆有油井。钻井、压裂、炼油都加剧了环境中的碳排放量和毒性。更严峻的事实是，这里的水质也同样位列末端，主要原因是城市径流中含有都市区域里未经处理的垃圾、化学污染物和生物病原体，而也是在这里姚书安开始学习冲浪。

姚书安在这个备受期待的个展上质询工业和生活空间中不同形式的污染，这并不令人惊讶。她的作品——包括了雕塑、场域特定的装置、嗅觉装置、数码印刷和声音——气味刺鼻，面目可疑。使用从商店购得的廉价消费品，她强调了我们的日常活动与致命威胁之间的因果关系。污染物会被涂抹到我们的皮肤上，吸收到我们的胃里，会侵入我们的呼吸系统，感染我们的身体。自然与社会的关系遭受着迫切的威胁，让我们警惕一种灾难的亚文化，即我们的精神思想和社会功能正逐渐被环境灾害的经历与预见性焦虑所塑造。姚书安将这一切都和盘托出。她的装置创造了一种感官和叙述经验，让观者直面反乌托邦和脆弱的现代社会景观，一种由系统和过程中令人不安的破损、滑落、泄漏和瓦解带来的岌岌可危。她所使用的材料的明显老化提示了持久性的问题。塑料假花蕴含着环境学家比尔·麦吉本的“自然的终结”概念。硅胶的大脑和骨头喻示着这个不再适宜居住的地球。而持续的废气排放进一步制造恐慌：我们的环境终于与我们反目了。

在挑战消费主义的主导地位、增强人们的环保意识的同时，姚书安的作品还强调了毒性议题（劳伦斯·布埃尔用以描述人类行为导致的环境恶化所带来的可视性威胁的术语）和环境法规中的不平等。一方面，那些通常受过污染的低成本合成商品，一般是针对低收入消费者的；另一方面，硅胶乳房植入在中产和上层阶级颇受欢迎。圣佩德罗湾受到严重污染，但是相隔几英里的马里布则住满了电影明星和金融大佬们，他们享受着纯净的海滩和水资源。以列斐伏尔“资本主义三位一体”（土地、资本、劳动力）的观点来看，时间和空间都是“碎片的而有阶层的”。套用马克·道伊的话，“不是所有的美国人都在遭受着同等程度的毒害。

姚书安的作品验证着由环境恶化及其对身体的危害所带来的集体焦虑。然而，在艺术创作的过程中，材料的使用也有物质性的后果，它同时具有表面的和隐喻的含义。如果姚书安使用回收的或是无环境危害的材料，而不是购买和制造污染物，那么她对于人类生态足迹的批判是否能引起更响亮的共鸣，她的抗议又是否会更具说服力呢？

（由顾虔凡翻译）