“看上去平滑”的艺术，会具有一种双面间谍的潜质——它们既顺从又反叛，既打造平滑的表面，又在内部对平滑加以克服？

郭盈光在外部世界的嘈错声响中练习分辨自身的核心旋律，她曾一度担忧和疑虑的“脆弱”的、“摇摆”的、“女性”的一切，都让她在持续的反对中成为了一个……女性。此处的“女性”，是艺术家为了自己的价值和希望而坚守的一种灵活之物，是她与外部结构进行了双向批判性接纳与嵌合的结果，亦是她在所有共舞中都散发出的那一束“有难度的光彩”。

如果从纯粹观看的角度出发，Owen 的画作中有太多的“洞”。或也可以说，一切线条和色彩都是这些洞的附庸——围绕着洞，艺术家生产欲望，消化欲望，偶尔通过笔触和色彩的调度展现都会气质或旷野之息。但无论描绘的对象如何，这些绘画绝非开朗和明快的：洞始终是无法填充的空虚，是一种时间的临期形态，也是张望着世界上同样寂寞事物的双眼和一张无声叫喊的嘴巴。

艺术又有多被需要呢？在更为酷烈、荒疏的现实当中，艺术不过是一种吹拂。

当自带刻度的言说仍作为绝对多数铺陈自身，我们如何解读触感及其空失，如何能够让“还未命名的”成为“不容忽视的”，以期逐渐打破度量的政治？

对隔离与孤立的思虑和体会，最终把我们带向了更少的自我和更多的他者。在如今人人都对纷至沓来的扰动深感疲惫之时，或许正是这种不可抗辩的相对距离，揭示着我们在貌似不断碎裂、又时时重新聚合的世界中所处的位置。