写给未能亲临现场的读者:

这张照片里的透视看起来怪怪的。

遮住炉盘、泥塑和火焰—如此，看到的是身中数刀的男子站在“山”间，仿佛一个巨人。远眺其身后的“山顶”，一株人参高耸入云，颇具奇幻色彩；如果遮住人像和人参—熊熊烈火像在“小草堆”里燃烧（但周围的“草堆”看起来没有受到什么影响），旁边摆放着大到离奇的泥塑和燃气炉盘，其材质肌理清晰得超出常态。

偏偏这些图像同时出现在一个真实空间里，草和道路在视觉上显得尤为尴尬。

近大远小的透视原则，是长期以来人们描绘物体所依赖的方法；在摄影出现，尤其是平面视觉软件被广泛应用之后，人们更多地通过平面图像去认识物体，看习惯了电脑屏幕里被随意放大缩小的图像。将这种视觉感受还原到真实空间里，再拍下来……就是我们正看着的这张照片。

这个观看的场景同样是真实的、普遍存在的。

真正意义上的景观很少在物理空间中诞生，往往存在于各种媒介的传播中。

写给亲临展览现场的读者：

试着回想：高高低低的草坡间铺着一条条粗细不一的白石子路；展厅里立着大大小小许多纸板，有的印着巨大的观音，有的印着人参；泥土味在展厅里久散不去，呛人—让人有一点不知所云。

带着这些记忆再来看这张照片，是怎样的感觉？

多数时候，我们对作品的感受，是在真实场景和媒介图像两种情境的共构下形成的。因此，除了展厅，在媒体上传播的“现场”视觉，更是艺术家的战场。如果说在现场，观众尚有选择观看的权利，透过拍摄图片的传播，原本获得的感知经验就彻底被美学原则给重新分配了。

按照这个逻辑，在展厅里放一个真的现成物似乎没有太大必要，图片能达到很多实物无法达到的视觉效果：放大数倍后更利于占领空间；可达到肉眼所不能达到的清晰度；想要在展厅里放火，用照片代替……

这一创作思路源自没顶公司2010年的展览“不要把信仰挂在墙上”，该系列被命名为“真相”，现已升级为4.0版本：即抠出照片中的图像，与多种场景相互组合。这使得艺术家对图像形式和内容的运用更加自由。

相应地，展览中的白色小径则是关于游行的作品系列的2 .0版本：这次，艺术家不仅仅将不同政治目的的游行路线组合在一起，还对应这些路线，布置出了带有中产阶级趣味的花园小径，无疑讽刺了过分热衷政治运动形式的心理。

将两类创作放在一个展览里，是艺术家工作态度和工作方法的体现：同时从多个创作方向推进，既展出相对成熟的，也呈现刚刚起步的。在相互比较和协调中，逐渐认清及提高对作品的要求。与依靠对经典价值的想象来维持创作状态的方法相比，在这样的展出策略下，每一次调整或许不引人注目，但却很具体，在长期积累中产生突破。