专访艾利·辛格:“图像惩治语言”
2015年01月06日
|网络独家
艾利·辛格(生于1987年,在纽约工作和生活)以其出众的单色喷绘作品而为人所知。这些作品在提出了哲学思辨的同时又戏谑了当代艺术的陈词滥调。最近,她在苏黎世美术馆成功地举办了名为“图像惩治语言”的展览。展览将很快移师意大利都灵的桑德雷托·里·艾保丁格基金会继续展出。日前,我们对辛格进行了专访,她在访谈中讲述了她的展览,以及她在艺术实践中所应用的语言、色彩、技巧和幽默。
LEAP:最近在苏黎世美术馆举办的“图像惩治语言”展是迄今为止你最大规模的个人展,对一里程碑式的展览对于你考虑作品营造的空间(现实和虚拟的)有何影响呢?
艾利·辛格:我不知道。每一次当作品离开工作室以后,我就不再尝试去判断该作品有什么影响或者可能实现了什么。我把这项任务交给观众。
LEAP:在此次展览中,表达语言和视觉效果之间有什么样的关系呢?或者,一般来说在你的创作实践中,这种关系是什么?
艾利:展览的主题就很直白地说明了此种关系。我们正深陷于一种困境:文化和语言之中充满了混乱,而这一状态似乎无伤大雅但又颇具颠覆性。
LEAP:当物体形状的表达被简化为非写实的几何形式时,你是如何运用语言呢?
艾利:我的看法是,当语言靠边站的时候,艺术才真正开始发轫。
LEAP:为什么你拒绝使用色彩?除了与纯灰色画、摄影和电影、印刷文化等艺术史元素相关联以外,你有没有一个更抽象或者说正式的理由解释为什么只使用黑白灰呢?
艾利:黑色和白色对我而言是描绘幻想空间的最清晰的方式。我对色彩也没有什么偏好,判断一种颜色的“好坏”对我来说纯属是浪费时间。
LEAP:这是你第一次把绘画当成实物,把它们脱离墙面,使之成为装置艺术作品吗?这样会不会破坏原本的错视效果?如此一来,观众可以物理地走到这些绘画的背面,而不是视觉地进入“背后”的空间,那么你觉得观众应该如何呢?
艾利:不,这不是第一次。之前在卡塞尔弗里德希博物馆(The Fridericianum)的一次叫做“对无名材料的炒作”的群展上,我就把作品悬吊在空中了。我希望观众看到的不是某种阳春白雪寓言般的图像,而是“平白直述的纯粹文化对象”(这句对绘画的评述是我曾读到过的,但忘出处了)。
LEAP:数字图像制作仍然是你艺术实践中的重要组成部分——机器视觉或者说图形渲染的理念对你的最终作品有何影响呢?
艾利:那不过是一种工具罢了。我认为这种方式依然没有进入绘画创作,所以我觉得这是绘画领域中的一种新发明。要知道,绘画领域很少有新的创新。
LEAP:最后,你能谈谈你作品中的幽默和讽刺吗?
艾利:中国不是禁止很多影射政治的敏感词吗?对我来说,幽默和讽刺全方位地表现描绘的对象,及对其全面的理解。如果你能无所顾忌地当众自嘲,你就能最严苛地批评自己。当然,这也不乏乐趣,好玩好笑是很重要的。