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艾利·辛格（生于1987年，在纽约工作和生活）以其出众的单色喷绘作品而为人所知。这些作品在提出了哲学思辨的同时又戏谑了当代艺术的陈词滥调。最近，她在苏黎世美术馆成功地举办了名为“图像惩治语言”的展览。展览将很快移师意大利都灵的桑德雷托·里·艾保丁格基金会继续展出。日前，我们对辛格进行了专访，她在访谈中讲述了她的展览，以及她在艺术实践中所应用的语言、色彩、技巧和幽默。

LEAP：最近在苏黎世美术馆举办的“图像惩治语言”展是迄今为止你最大规模的个人展，对一里程碑式的展览对于你考虑作品营造的空间（现实和虚拟的）有何影响呢？

艾利·辛格：我不知道。每一次当作品离开工作室以后，我就不再尝试去判断该作品有什么影响或者可能实现了什么。我把这项任务交给观众。

LEAP：在此次展览中，表达语言和视觉效果之间有什么样的关系呢？或者，一般来说在你的创作实践中，这种关系是什么？

艾利：展览的主题就很直白地说明了此种关系。我们正深陷于一种困境：文化和语言之中充满了混乱，而这一状态似乎无伤大雅但又颇具颠覆性。

LEAP：当物体形状的表达被简化为非写实的几何形式时，你是如何运用语言呢？

艾利：我的看法是，当语言靠边站的时候，艺术才真正开始发轫。

LEAP：为什么你拒绝使用色彩？除了与纯灰色画、摄影和电影、印刷文化等艺术史元素相关联以外，你有没有一个更抽象或者说正式的理由解释为什么只使用黑白灰呢？  

艾利：黑色和白色对我而言是描绘幻想空间的最清晰的方式。我对色彩也没有什么偏好，判断一种颜色的“好坏”对我来说纯属是浪费时间。

LEAP：这是你第一次把绘画当成实物，把它们脱离墙面，使之成为装置艺术作品吗？这样会不会破坏原本的错视效果？如此一来，观众可以物理地走到这些绘画的背面，而不是视觉地进入“背后”的空间，那么你觉得观众应该如何呢？

艾利：不，这不是第一次。之前在卡塞尔弗里德希博物馆（The Fridericianum）的一次叫做“对无名材料的炒作”的群展上，我就把作品悬吊在空中了。我希望观众看到的不是某种阳春白雪寓言般的图像，而是“平白直述的纯粹文化对象”（这句对绘画的评述是我曾读到过的，但忘出处了）。

LEAP：数字图像制作仍然是你艺术实践中的重要组成部分——机器视觉或者说图形渲染的理念对你的最终作品有何影响呢？

艾利：那不过是一种工具罢了。我认为这种方式依然没有进入绘画创作，所以我觉得这是绘画领域中的一种新发明。要知道，绘画领域很少有新的创新。

LEAP：最后，你能谈谈你作品中的幽默和讽刺吗？

艾利：中国不是禁止很多影射政治的敏感词吗？对我来说，幽默和讽刺全方位地表现描绘的对象，及对其全面的理解。如果你能无所顾忌地当众自嘲，你就能最严苛地批评自己。当然，这也不乏乐趣，好玩好笑是很重要的。