奥拉维尔·埃利亚松：无相万象
| 2016年06月24日
这组作品由十二组七十二幅圆形单色画构成，呈现出所有可见光的渐变色调。该系列作品是艺术家与色彩化学家针对可见光谱所进行的研究，特殊的纳米级颜料均根据可见光谱精确调制。
在奥拉维尔·埃利亚松的个展中，20余米高屋顶上悬挂下来的《开放的金字塔》几乎有着和金字塔一样的惊人尺度，占据了从一面墙到另一面墙的完整跨度，金字塔的底边四角被锚固在两侧的墙面上，产生了一种悬浮在空中的观感，也让观众可以从“开放”的底面走进金字塔之中。而进入金字塔后，内部顶端的一盏射灯让人不自觉地抬头望，四片平滑无缝的铝板在射灯的光源中映射出建筑本身地面的粗糙质感，也从认知上取代了建筑原本的天花。
由铝制框架和反光面板组成的大型金子塔悬挂在十一米高的混凝土拱顶下，离地两米五高。开放式塔尖处的聚光灯在金字塔内部投射出明亮的光圈，随着视角变换，金字塔将带领观众进入立体的错觉空间。
除了《开放的金字塔》这种主动替代建筑空间的作品，展览中更多的是勾勒建筑空间的作品。在一条走廊中的《幸福》通过一个狭长的开口强调了空间狭长的属性，而不断变幻闪烁的肥皂泡也引导人向前行进；而《植物观赏》的仙人掌背后的聚光板强调了窗的存在；《暗箱》指明混凝土的墙壁背后是西岸的自然风光；《你的消失花园》则通过把黑曜石铺满地面的方式把美术馆开放的空间中的“一个房间”分离出来。这些在建筑中让人习以为常的元素，都经过艺术作品的勾勒而重新显现。
埃利亚松的作品本身常常是基于一个相对长期的研究（如这次展览中的《东庄日照图》、《颜色实验》系列、《色彩实验》系列等等），抑或是对一个前作的发展（如这次展览中的《你的全视界》、《你的多元视野》等等），作品中常读到的是连续性而非新意。由知名建筑师设计柳亦春设计的龙美术馆西岸馆，混凝土的墙壁延伸成屋顶天花，为美术馆的空间提供了伞装的覆盖。然而颇具纪念性的建筑空间却为展览的布置带来了困难：作品在强势的建筑空间面前，难以积极地表达自我。而常于建筑师合作的埃利亚松深谙与建筑相处之道，在不能消解建筑空间的情况下，把每一件作品都放在了正确的地方——作品和建筑空间不再互相疏离，而成了相互的比照，使得建筑空间和作品都获得了新生。
上海龙美术馆
2016.03.20 – 2016.06.19
