2017年2月号

2017年起始，习近平主席在达沃斯论坛中呼吁全球化“开放共赢的合作模式”，特朗普则在就职演讲中高呼“买美国商品，雇美国人民”。我们从中美两国领导人发出的全然不一致的信号中，听到了全球化共识的断裂声，而今年在荷兰、德国、法国的大选也将是这一社会撕裂的延续。政治民粹主义瓦解了“世界公民”、“地球村共同体”的宏大叙事，人们在共享全球化带来的便利和收益的同时，也不得不面对前者所带来的危机与问题。

而危机有时会再次显影那些 “宏大”的事物，也让我们重新审视这些“宏大叙事”背后的政治结构及社会意识形态。当人们越来越倾向于以一种“去中心”化的方式理解历史和社会、地域的差异，在我们的视野中就会出现无数个“小历史”，构成一张新的观看与叙述网络、带来不同的价值判断和观点。在取消现代主义宏大叙事的今天，在真实与虚构、事实和想象之间，我们的历史叙述到底何在？当代艺术能否提供一个开放和沉思的空间，为这一讨论带来独立、多元和批判性的观点？《艺术界》本期专题聚焦于“宏大叙事癖”，力图为处于宏大资本欲望与宏大历史叙事传统双重压强下的当代艺术场域开辟新的叙述与评论可能。

借助艺术家杨福东的新作《愚公移山》，作者贺婧深入剖析了杨福东近年来的影像创作。当《愚公移山》的故事以流动影像的方式重现，观众很可能会错愕于神话文本在高清影像里所建构的“真实”——所有原始文本中大而化之的叙述都转化为影像中确凿的情境，整个故事就冲破了那层浪漫主义光晕所笼罩的极限，平添上真实带来的荒诞和颓然色彩。

作者白慧怡的艺术家专题文章《（真实的）告白》追述了保加利亚艺术家聂德科·索拉科夫（Nedko Solakov）从1989年引发巨大争议的自白作品《最高机密》至今的创作历程。他的作品通常因地制宜，将讲故事的传统融入建筑空间与展览情境。他的创作既庆祝自己的身份，也同时将其颠覆。这一过程嵌入了他的整个创作实践——无论是保加利亚-俄罗斯武器谈判这样具体的主题，还是他在“偶像”系列中书写的普世寓言。

本期上版带来了多位艺术家的作品：“修复/补偿”的概念贯穿了阿尔及利亚裔法籍艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）的创作，在2016年马塞尔·杜尚奖一举夺魁的作品《记忆的反照》中尤为突出，它聚焦人们投向残缺之体的目光，强调提出了身体“修复”和精神“疗伤”的必要性，向所有人的眼睛呐喊不要对“看得见的伤痕”视而不见。斯里兰卡裔英国艺术家克里斯托弗·库兰德兰·托马斯（Christopher Kulendran Thomas）的“新伊拉姆计划”糅合历史档案、新闻报道、科学和3D影像等素材，在多个双年展同时亮相，但它不只停留在概念层次，而是货真价实地成立了公司、创立了品牌进入商业运作——将高科技未来幻化为高档房产的概念商品。吴其育的《热带光》可被看作是翻阅若林正丈的《战后台湾政治史》时，用复眼阅读转写而成的一本影像书。艺术家唐纳天（Nadim Abbas）记录了自己在比利时奥斯坦德亲身体验到的大西洋壁垒的一部分，借由《地堡考古学》的当代隐喻讨论了军事与家庭的种种关联。同时我们还为读者带来了最新出版的《唐纳德·贾德文集》一书的辛辣书评，以及侯瀚如追思艺术家陈劭雄（1962-2016）生平创作的悼文。

评论家专题中，作者黄建宏将目光投向影像领域：长久以来，我们认为影像是人创造的，因此，艺术家与影像间的关系一直都以“拥有”和“隶属”的关系被思考，观众的角色被限定在了“呈现”与“阅读阐释”上；而今因为拍摄放映技术的更新这一关系出现极大的转变：影像和人互为媒介。影像作为“再现无法在场者”的功能已经因为数码工具和社群平台，有了很大的改变。“无法在场”以及它的再现，都不再只是单一方面的存在，而是以交流和接收中的“相遇”作为在场的存在。

此外，《艺术界》二月刊也将带来16篇全球近期展评，其中包括对第11届上海双年展、第三届深圳独立动画双年展、台北“现实秘境”、纽约“故事新编”等展览在不同层面上的分析与评论。

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上

026
新倾向
克里斯托弗·库兰德兰·托马斯艺术家的创业公司计划
詹育杰

030
作品集
热带光吴其育

038
素材卡德尔·阿提亚我想我做鬼要胜过做人
瓦朗蒂娜·乌曼斯基

042
书架唐纳德·贾德文集
马修·沈·古德曼

046
致逝者思劭雄
侯瀚如

050
作品集 Oct-1-en-3-one*
唐纳天

060
剪报栏

062
特别报道

068
跃界

初中