2016年10月号

传统意义上的“水墨”并非《艺术界》谙熟的话题，但恰恰是基于一直以来所秉承的对于格局与方向的关注，促使我们制作了这期以“墨”为起点的十月刊专题。这个起点从一开始就溢出了围绕某一单纯画种或媒介的讨论，希望打开的是更大范围的藩篱，包括以媒介论为限制的认知所笼罩的偏见和惯性思维。

在被冠以体制正朔和学术正统之光环的同时，水墨也因其与“传统”和“大众”的天然亲近，而更正当、快捷地参与了艺术创作与权力的共谋、与商业的互惠，甚至是本地民族主义激情的发酵。而本期专题正是希望打破关于水墨讨论的封闭状态，将作为美学概念和精神共同体的“墨”置于思考和讨论的中心。它将作为一个更为抽象、中性和开放的概念来接纳和承载来自其他地域、媒介、学科和思维认知的“墨”的实践。除了回溯艺术史历程中的“墨”与不同地域的前卫艺术及观念实践的交集，我们也将从权力意识、观看方式、自然科学以及日常生活的各个角度来观看今天与“墨”的艺术与意识所相关的“变局”。

在本期的“墨·虚·有”专题中，包括多篇长文和一组艺术家对话，有的将专题的广度拉伸至无尽的“虚空”，从物理哲学出发指出“一切都从虚无中产生”；有的则细微地追踪艺术实践在视觉文化中的踪迹，将那些模糊的、碎片的、在艺术家那里呈现为无意识的状态描述了出来，并找到它们与当下现场的接合点，使艺术的实践再度还原为敏感的现场。

在艺术家专题中，为了更好地描述八九十年代海湾地区现代化进程中人们的生活，卡塔尔裔美国艺术家、作家兼电影制作人索菲娅·阿尔-玛丽亚提出了“海湾未来主义”的概念。起初，这一术语被用以形容海湾各国纷纷独立之后发生的翻天覆地的变化：在油田和天然气田收归国有之后的几年里，金碧辉煌的大都市从沙漠中拔地而起，冷气充足的大型购物中心、豪华酒店、宽阔的住宅区、封闭管理的社区、博物馆（国立、外国的都有）、西式的大学校园逐渐填满了新兴的市区，其中当然也少不了满街的SUV。“我们好像跃过了一个世纪！”同为海湾未来主义学者的阿尔法蒂玛·阿尔-坎迪里如是感叹。英国作家舒蒙·巴萨尔说，“只用了短短数年——最多一二十年——沙漠眨眼间就成了大商场。”这一切也促成了阿尔-玛丽亚所描述的“玻璃和钢铁与羊毛和骆驼”之间的冲突。

本期的上版聚焦全球各地的艺术家及机构的最新动态。谢蓝天将弃绝之感编码到他的作品中，并身体化，成为物件，因这些物件总是与它们栖身的环境若即若离之故，你以缓慢的速度解码这些作品，解码各种事物的片段。在UCCA举办的展览“设计改革：国际饭店与中国建筑1978-1990”，在讨论饭店设计之余，更着眼于在中国改革开放初期寻求经济繁荣过程中可见的生活变迁与隐蔽的社会现象所引发的震荡。今年已是第三届的爱知三年展，由港千寻担任艺术总监，以“彩虹商队驿站：创造者之旅”为主题，包括主题展览、艺术家特别项目、电影放映、表演艺术、歌剧等多种形式，在日常生活的维度上展开，充满了直观而真实的趣味。另外，本期还特别呈现由孙晓星策划导演的“Speed Show：漂流网咖”，一个在网吧发生的在线通宵表演。

上

030
谢蓝天：弃的故事
文/陈玺安

034
国际饭店与故乡水
文/吴凡

038
人造的彩虹：爱知三年展2016
文/赖非

040
造骆驼的人：长者町物语
文/白川昌生

044
康定情歌
文/尤里·帕蒂森

052
Speed Show：漂流网咖
文/孙晓星

060
陈秋文：日光下的原始素材
文/邓祖尔 Jo-ey Tang

064
漂浮的生命，东方的云朵和海藻群岛
文/MAP Office [古儒郎+林海华]

072
蓬杜·于尔丹，她与现代
文/陈晓麦

初中

现代启示录索菲娅·阿尔-玛丽亚
文/白慧怡
高中