“你在哪，就在哪”是一个概念，也是BIC第一个项目：艺术家根据所处境遇进行与之相关的创作，艺术在“这里”或“那里”自由发生，分享位置，打开空间，构建着新的观念语境。

在美术文献艺术中心，我们看到了急遽变化的都市化进程中的一个个非标准的切片，它构成了都市生活尤其是武汉这座文化混杂内地城市的生存情境：“你在哪，就在哪”，在随遇而安的表象下涌动着种种不安分的欲望与焦虑。

在匿名艺术家的动画影像之中，碎片以及残缺的呈现方式充满了对日趋全球化的道德原则的怀疑。作者“出处不详”以及“陌路无名”的语言形式和创作态度派生出颇具“对抗性”的边缘状态。在《我把自己送给你》的作品中，李斯琪放大了人们的窥视欲。类似于拜物教，琳琅悬挂着一个个“武汉女孩”的私有品，恣意蔓延过展览现场的上空。这些“物”成为了消费社会的一个注脚，作为一个符码，悉数呈现都市女生消费、使用行为背后的精神状态，完成了物与人的对位。同时也表现了一种对女性性别身份的思考。

李俭的《大楼、大楼》是对于塔特林构成的戏仿，用铁丝网成了一个桶状的楼宇，在光影中投射到地面上，虚无的形式化的空间，它似乎成为了都市人的一个梦,有一种徘徊于现实与非现实之间的虚幻与沉重。《在未来也等不到》的装置，源于沈锐所经历的无数次的搬迁记忆，出租房中俗常得让人忽略的物，重新加以组织，确立了新的秩序，记录了艺术家“不断告别曾经面对过并重新开始期待遇见”的观念。而在《二黑与武汉》的装置作品中，媒材直接来源于大规模的城市拆迁所遗弃的瓷砖和木材，作品与整个室内空间悬挂的白色大字条幅，形成了极具张力的悲怆的空间，直指城市化进程中个体所承受的压力。

长江中漂浮的一根木柱，在武汉永远停了下来，成为了李寒笑作品《支柱》的一部分。关于柱子的未知故事对观众的探究心理有着相当的引力，失去重负的支柱在六角亭子的底座上突兀地空立，不可避免地产生一种残缺的失落，有意味的是柱子上具有古典装饰色彩的彩绘却是绝不古雅的菜场，与作品中的混凝土块一起，像一个个关键词，连接起关于传统的伤逝以及变迁的思虑。WAZA的装置作品《十八碎》，用武汉市街头搜集的尘埃凝成一把刀，它把个人的生活的感悟和符号的指示性、象征性融合在一起，完成了对于青春年少心碎意乱的回忆。纯净的白色有意抹平这种痛感的记忆，散发着某种寓言般的气质。

这些作品大多运用日常现成品加以重构，熟悉物的陌生化的重置，令“此时”、“此刻”让人如此兴奋，如此迷乱。剧变的、纷繁的、流转的武汉为几位和而不同的参展艺术家贡献了多样的资源，借力装置、影像、行为作品，映射出了与彼此密切关联的、让人冥想的此处生活的“侧影”，从而使这些作品与宏大的、所谓的主流的认识保持着距离，具有某种警觉性和质疑性。 薛保华