三月末，散落在中国各地的独立纪录片导演们齐齐汇聚昆明参加第五届云之南纪录影像展。创建于2003年的云之南纪录片双年展已发展成为中国非主流电影文化的圣地和新生代电影人的平台。参加影展的纪录片导演不乏业余爱好者—他们从西方经典电影盗版碟中汲取养分，单纯地决定拿起DV，往往他们用来创作影片的美学包含着来自其它艺术媒介的知识背景。在昆明大学城中心区域，靠近翠湖公园的云南省图书馆，第五届影展为公众提供了一次难得的机会，去观看作为变迁中的中国社会现实之纪录者的电影导演们带来的新锐影像。
过去的几年中，云之南电影节已成为在飞速发展的纪录片创作领域发现新秀的平台。从影展脱颖而出的作品常被国外电影节策划人选中，参加欧洲和北美的重要电影节的展映活动。对于像赵大勇、赵亮、丛峰、徐童等等众多导演而言，云之南不仅促进了他们的职业成长，同时还努力为他们的开创性作品赢得外界关注，让这些作品得以进入公众视野。作为一种表达形式，纪录片在中国已发展成为个人主体性的深刻表达，用影展艺术总监易思成的话来形容，即“纪录片与曾经的八十年代的诗歌，九十年代的摇滚乐相似，得到今天这一代表达和创作主体的拥抱和欢迎。”
从今年展映的影片可以清楚看到中国纪录片创作领域已在美学策略和叙事模式上向令人兴奋的新方向发展。山东艺术家李凝的作品《胶带》(2010年)挑战并颠覆了纪录片的传统形式。他的先锋舞蹈和表演艺术团体在山东省省会城市济南的公共空间里展开精心编排的舞蹈仪式以及表演性的艺术干预行动，而三年传奇的核心概念则是基于他对胶带自身特性的狂热痴迷。
其他优秀影片包括《恋曲》(2010年)，张赞波对一个KTV女服务员的亲密记录，以及《生活而已》(2011年)，魏晓波通过他与他女友的故事对日常生活进行自我反思式的探索。影展还呈现了来自毛晨雨的富于哲理的具有民族志风格的作品。
或许此次影展最引人注目的导演是来自昆明的和渊，他展示了新作《阿仆大的守候》(2010年)。影片背景是云南省的一个纳西少数民族村庄，然而却完全不同于观众所预期的民族志电影。纪录的镜头跟随阿仆大照料他病榻上的父亲，在这无声无息的村子里老人等候着死亡的到来，影片变成了某种荒诞主义的史诗。屏幕上观众可以目睹的最大动静是换一件破烂的衬衫，点燃一根带着岁月磨痕的烟斗，或者还包括头顶雷雨风暴来临前正在由蓝转灰的天空。电影时常出现的令人难耐的长镜头变成一种缓慢的美学，对于逝去的时间的冥思。今年，评委会将影展的最佳影片大奖颁给了这部《阿仆大的守候》。
影展的艺术总监易思成同期编辑了一本电影评论文集《今天，或黄金时代》，收纳了来自独立纪录片圈子的知名导演的文字，以及包括张亚璇和张献民等人在内的一直致力于纪录片发展的学者们的评论文章。云之南的组织者们所做的不仅仅是运作一个电影节，而是通过征集和展映影片，推动关于中国社会现状的对话，搭建一个培植影像创作文化之未来的框架，从而为当代档案馆的建立创造基础。我们发现，纪录片创作可以比拟成一种写作行为，而在云之南影片中明确呈现出的对于现实的抒情式的表达无疑将成为未来的“社会物”。
原文为英文，翻译: 戴伟平