在最本质的层面，宋冬和尹秀珍正在进行的合作 项目“筷道”是一个简单的二元体：如同夫妻一样，一 根筷子需要另一根筷子的配合才能正常使用。与2002 年和2006年分别在前波展出的两个装置一样，“筷道 III”再次从一双巨型筷子中找到了形式的核心，这一次 的尺度看起来与前两次接近，但是长度更长，是略带 一点模糊的象征意味的十二米。两根筷子是在相互隔 离的情况下创作的。宋冬和尹秀珍通常是在相互独立 又相连接的工作室分开创作—在就某些基本原则达 成协议之后，他们就禁止自己在展览之前观看或者评 论对方的创作。虽然人们很可能质疑这种所谓的“隔 离”不过是个噱头，但是不管是真是假，无可否认，正 是这种刻意的分离定义了这对艺术家夫妇唯一的公开 合作项目。这种做法不仅仅呼应了现代艺术史中一度 很盛行的“基于规则创作”的艺术实践，还含蓄地告 知人们，这对夫妇如何抗拒了诱惑，将原本独立的两 种创作实践来一个联袂展示 。

在画廊的主展厅里，我们看到这次煞费心思的计 划的一次完整的、未经修改的成果展示，两根筷子并 排放置在灰色水泥地板上。左边的是尹秀珍的筷子， 御用的明黄色，据说是受中国随处可见的起重机吊臂 的启发，冰冷的钢骨架被碎布以极富诗意的方式连接 着—这也是对尹秀珍过去十五年一直坚持使用旧布 料创作“第二张皮”的呼应。然而与过去不同的是，这 次作品中的面料既不是用过的，也不是现成的，而是专 门从工厂加工的。我们只看到碎布条块，似乎很残忍 地挤压在钢架之间，贯穿整个雕塑，没有螺栓，也看不 到焊点，偶尔这里一个拉链，那里一条标签冒出来，还 带着一些字样：“M”号，“L”号，“香港制造” 。

宋冬的筷子模仿传统中国房梁的形式，颜色是 国旗的红色，由12个不同长度的木质或金属质地条块 组成，每一块都能让人联想到北京特有的物件、地点 或事件。干脆利落的弧形顶端让人想到子弹。各个体 块的内部还隐藏着许多惊喜。但正如宋冬的艺术格言 “不做白不做，做了也白做，白做也得做”，他细致的准 备工夫乍一眼是看不见的，除非人们走进两个相连通的 房间里：在这个致密、受控制的空间内，所有相连的体 块都以并置的形式存在于一片极简而炫目的空间中。 在入口处，宋冬筷子中的一块直立摆放；人们可以看到 里面镜子里的一片溅血的景象。在附近的地面上，另一 个筷子体块被埋在地上，看似一条宽阔的黑沥青路。另 一块里面，装有小型摄像头的路灯柱反射了我们的视 野。另一块是用毡布制作的类似天安门和人民大会堂 的小模型，还有一块中的视频循环播放着一双手缓慢 切着蔬菜的影像，菜压着菜。在此，切菜不仅仅是在回 应宋冬经常利用食物创作的方法，其过程中体现出的 非人性的严谨已经获得了自身的形式和哲学意义。

整个展厅充满了这对艺术家夫妇对于他们共同 的家乡—北京的思考。宋冬刻画了他们婚姻的本质， 从一根巨大而平凡的筷子中凿出来的包含十二个局部 的沉思，而尹秀珍的筷子的每一个部分则毫不犹豫地 回眸着，忠实地倚靠在宋冬作品的旁边，或者异常稳 固地固定在上方的墙上。她的阴与他的阳，永远不会 离得太远。 洪迈（由梁幸仪翻译）