成都双年展（以下简称“成双”）在2011年，举办到第五届的时候，由一个私人出资的展览转型为市政府的一个文化项目。在许多人看来，“成双”的“民退国进”意味着官方对其价值的认可，以一种营销学的口吻来讲，现在的“成双”已经是一张向外传播成都文化新形象的名片了。既然如此，这一届“成双”也就立刻被披上了一层国际化的外衣，而这并不是“成双”全部的变化，在原有的当代艺术展的基础之上，这届双年展还增设了设计与建筑两个主题展，此举让人联想到那座以双年展闻名世界的欧洲城市。

也许是出于经济的考虑，以“谋断有道”为主题的设计展被安排在与“溪山清远”当代艺术展同层展出，相比那个几乎全部由绘画组成的当代艺术展，这个设计展在作品的形态上要显得更为丰富。虽然，两个展览的中文主题读起来文绉绉的，都像是从中国古人故纸堆里找出来的一般，但实际上设计展所提到的“道”直接对应的是设计与社会工程之间的关系，关注的是设计师摆脱雇佣关系的束缚，以一种独立的态度参与社会构建的实践。而在策展人欧宁的文章中，无论是对其观点表述，还是与之匹配的举例，抑或是倡导的价值观也全部是西方背景。于是，我们看到这样一番景象：这边“溪山清远”在谈中国文化的主体性，它的隔壁却在讲个体的主体性。

而在看完设计展的特别项目“碧山计划”（见2011年《艺术界》第4期）之后，原本以为“乡建”在中国也许就是知识分子的一个乌托邦，但这远比“溪山清远”那种呆在画室里靠临摹古画去实现所谓的“文化复兴”要严肃与诚恳得多，因为“碧山计划”至少向我们展现了一种鲜活的现实维度，而非是某种空洞的美学想象，即便它基于一种政治上的“正确”。

如果从对展览主题的实现度而言，设计展的另外一部分只能算作是差强人意，因为有时独立性是与实验性对接在一起的。我们经常会看到设计展有许多作品会显得有趣，但外人是很难看出其中的奥妙，比如，在这次展览中四位中国著名建筑师根据文学作品所做的建筑实验，不能不说这是一次极有想象力的空间实验，但对于观众而言，只是面对精美的模型去感应文学叙事中的时空确有些强人所难了。同时，设计展的当代艺术化也是一个值得反思的问题，“谋断有道”中有些好的设计正受到这种倾向的伤害，比如应永会的字体设计（见2011年《艺术界》第４期）。在平面设计界，他对汉字字体的研究与设计是值得尊重与传播的。但展览中设计师将3款字体印在输液袋上，再用这些输液袋组成蓝、白、红三种颜色的方阵的立体演化方式，令人感觉到他还缺乏跨界的经验。而“谋断有道”所显露出的种种问题，恰恰反映出独立设计进入社会工程的现实困境：一面要提防行业内的“自娱自乐”，一面又要抵抗被强大的社会系统整合吸收。其实，从根本上说，这完全是一个哲学命题。孙冬冬