肖恩·斯库利(Sean Scully)出生于爱尔兰首都都柏林，自幼移民至伦敦工人阶级街区。38岁那年，他选择成为美国公民。这位颠沛于“在英国的爱尔兰人”、“在美国的欧洲画家”等多重身份之间的艺术家，他的绘画创作却恰恰得益于这种移民经历，从容地构筑起一片稳固的精神故土。

作为当前最具影响力的抽象画家之一，在肖恩·斯库利看来，抽象艺术具有催眠般的魅力，能够卸下具象表达的包袱，慷概地触及艺术的内核，观看者能够直接与作品本身建立感知的通道，不受压迫地、自由地观看与思考。在肖恩·斯库利对抽象艺术的初步探索阶段，德国表现主义在一定程度上影响了他的创作方向，让他开始试图摆脱具象绘画的禁锢，通过重复或相似的结构建立一种秩序感。斯库利早期的创作多为网格式的绘画作品。规整的网格状线条唤起一种自然的秩序感，而格块之间又俨然挤压着感性的元素。“情感”与“秩序”相互切割挤压，互为对立又浑为一体；同时，1969年的摩洛哥之行启发了他对条纹图案的运用，也让他从具象绘画转向抽象创作。但这种 “条纹式创作”并非是具有装饰功能的条纹绘画，而是运用条纹构筑出绘画的空间。水平与垂直的条纹与颜色区间相互作用，在恪守的规则中迸发出一种动态的张力。

70年代末开始，肖恩·斯库利试图打破绘画创作的纯粹性，给画作冠以关联性的命名，让抽象绘画具有指涉的功能，提醒观看者不应再迷信抽象主义或极简主义的纯粹表达。这种非纯粹性特质激活了画面的想象力。在肖恩·斯库利对极简主义的探索中，胶带材料的运用让颜料更具有立体感，条纹也因此保有了鲜活的厚度。在将胶带从画布上揭开时，与颜料离合的声音也被肖恩·斯库利视为作品的一部分，是“胶带机械式的创作的美妙音乐”；而画面中带有气孔的颜料层，也带有音律般的流动感。

肖恩·斯库利新近创作的《光之壁》系列则把线索明确指向了自然的灵光。为了捕捉住“太阳照在石头上的那种温暖”，他将颜色、形状各异的石板横放或竖置，作品边缘经由画笔扫成，色块边角的临界带有一种因不和谐而产生的抒情感。简单的色块间相互作用，产生互相维系的引力，富有一种具象的自然色彩与温度。

继上海喜马拉雅美术馆之后，肖恩·斯库利个人作品回顾展将在2015年3月巡展至中央美术学院美术馆，再次展示这位抽象艺术家在各个创作阶段的重要作品。