茶壶

周思维,《风景支架》,2013年 茶色玻璃,数码喷绘,树酯3D打印, 170×170厘米
周思维,《风景支架》,2013年,茶色玻璃,数码喷绘,树酯3D打印, 170×170厘米

在3Ds max这一基础三维建模和渲染软件中,茶壶是系统默认的十种标准几何模型之一,相较于其他基本几何形体,这只非对称型的茶壶显得不伦不类。这只计算机图形学中著名的犹他茶壶作为参量几何形体对象,也是象征意义上的元形象,是免费的开源模型,可以被无限编辑、篡改、复用。在周思维的作品《风景支架》中,这只3D打印的茶壶被切开,缺失的部分如同消隐在地平线之下,托起一块印制着风景的玻璃板两角。在艺术家的解释中,将图层叠加与拼贴并覆盖在有色玻璃之上,是为了弱化作品整体的方向和顺序,而鼓励从任何一点开始观看,以脱离于“叙事”的绑架。周思维在作品中有意指示出这种现成图像的虚假意味,也是他创作中一贯使用媒介的基础。

尉洪磊,《茶壶》,2014年 雕塑,不锈钢,电镀,55 × 50 × 70厘米
尉洪磊,《茶壶》,2014年,雕塑,不锈钢,电镀,55 × 50 × 70厘米

尉洪磊的雕塑《茶壶》则开了一个词语游戏的玩笑,呈现事物从名称到具体形象的抽象转化过程。“艺术家”被狡猾的拆解为“艺术是茶”(Art is T),艺术家如茶壶之于茶,成为了艺术的容器。这样一只没有“底”的茶壶,脱离了原本的表面功能而成为一句悬置在半空中的预言。