区秀诒与陈侑汝,《噩梦摇摆》,2024年。 
详见LEAP 2025 秋冬刊《下海游》
+

通过假想一个同样拥有经济、政治和文化美学体系的“阴间”,艺术家所发出的“阴间应当突破人间的种种宰制”的吁求具有了迂回式的现实意义。

阅读更多

作为定义“本体”的“美学边界”,画框是艺术家的感知视像最终结晶并成立的关键,一如道家“无用之用”的器皿,一如等待书写的白纸。没有画框,我们无法创造图像;没有绘画,我们就无法思索我们的所见。

阅读更多

对隔离与孤立的思虑和体会,最终把我们带向了更少的自我和更多的他者。在如今人人都对纷至沓来的扰动深感疲惫之时,或许正是这种不可抗辩的相对距离,揭示着我们在貌似不断碎裂、又时时重新聚合的世界中所处的位置。

阅读更多

艺术家小组“地理电影”的工作凸显了政策与实践、整体与局部、当下与未来之间的张力。“地理电影”成员曲若汐与艾莎·巴兹列娃就地理电影小组的研究视野和工作方法与作者和策展人曾明俊(Billy Tang)进行了对话。

阅读更多

屏幕上的身体没有性别。屏幕上的身体不属于任何人。你可以对屏幕身体做任何事,这不是一宗罪。屏幕身体的存在只是为了被插入——是的,在当下,每个人都是女性了,也是为什么他们理所当然地应该害怕我们。

阅读更多

当历史钩沉回到个体的复杂经验时,东北常常被抹平为一种近似的描述:经济凋敝、罪恶横行、颓废的小人物挣扎着寻找出路。媒体新闻与影视作品为大众生成出了一个生猛而扁平化的东北,作家班宇反对这种东北叙述的“共识”。

阅读更多

在探讨地方性的最新一期LEAP“在希望的田野上”之中,影评人江萌分析了取景于武汉的电影《南方车站的聚会》中的“南方”——既是北方的缺席,是拍摄过华北和东北之后的刁亦男向中心的偏离,也是中国艺术电影的一次离散行为。

阅读更多

中国艺术界全年热度最高的11月上海艺术季期间,现代传播携手梅赛德斯-奔驰(Mercedes-Benz)推出了亚洲先锋艺术盛典──「当代艺术能量 POWER OF ART」,展开一系列艺术展览及论坛活动,多维度地拓展当代艺术的可能性与开放性对话,促进亚洲艺术交流与创新实践及其国际对话。

阅读更多

成长于八零、九零年代的艺术家崔洁敏感地把握到对中国城市加速更新与扩张进程产生了深刻影响的各类建筑式样,并深谙如何在自己的绘画与雕塑实践中对这些现代化先例进行选择性的回归,从而触发即刻的近未来体验。

阅读更多

在一个政治愿景处于动态的时代,本展览不失为一次积极的尝试,它梳理和碰触了一些虽然日常可感却不被经常提起的议题。

阅读更多

此刻,我们对于上海,香港以及更宽泛的中国现代性的当下与未来都充满疑问。当答案在别处无迹可寻时,我们一如既往地在艺术的空间中寻找启示,在这里,鲜活的生命和希望仍在野蛮生长。

阅读更多

当蓬皮杜艺术中心的负责人为成都定制“全球都市”的提案时,难免会有这样的问题浮现:为何成都人民需要给蓬皮杜支付学费来发觉自己的文化?究竟什么才是有价值的“全球都市”?

阅读更多
观看更多

CURRENT ISSUE

LEAP 2025 秋冬刊《下海游》

    CLOSE

      微信公众号

      订阅